Sviðslistur eru ómissandi og mikilvægur hluti af alhliða tækni og hljóði á sviði. Hljóð á sviði er ómissandi fyrir ýmsar gerðir af alhliða sviðsframkomu. Gott hljóð á sviðinu getur ekki aðeins aukið aðdráttarafl sviðsmyndarinnar, heldur einnig bætt listrænan styrk áhrifa sviðslistir.

Hljóðáhrif sviðsins eru ekki einfaldlega afleiðing útvarps og magnara, heldur einbeitt endurgerð á samhæfðri samþættingu ýmissa fyrri tækniflokka. Það er blanda af hefðbundnum tónlistarlistum og nútíma rafeindatækni og listræn brú sem hefur bein samskipti við flytjendur og áhorfendur og er óaðskiljanlegur hluti af sviðslistinni. Hljóðvistfræði verður samtímis að samræma sambandið milli sviðshljóðvistar, hljóðsamsetningar sviðsins og heildarímyndar áhorfenda.

Aðeins með því að samræma tengslin milli þessara þriggja verður til listrænn ómur lifandi flutnings, nýstárleg notkun hljóðtækni á svið og samhæfing sviðshljóðs eykur eigin skilning og endursköpun og skapar fullkomið listrænt hljóðsvið. Auk „endurgerðar“ einbeitir listsköpun sviðshljóðs sér meira að skynsamlegri notkun hljóðaðferða á svið til að kynna andrúmsloft sviðsins í samræmi við mismunandi form listrænnar tjáningar og til að auka rými sviðslistar.

Fagleg uppsetning og kembiforritun á hljóðsviði er sérstaklega mikilvæg, þar sem fjölbreyttur faglegur hljóðbúnaður er samþættur til að endurskapa ýmis hljóð eða tónlistarleg tákn á sviðinu, og þannig varpa ljósi á innri heim sviðspersónanna og með því að dýpka þemað sem sviðslistin tjáir, gera sviðslistin öflugri. Almennt séð geta mismunandi sviðshljóðáhrif borið saman gleði, reiði, sorg og hamingju mismunandi persóna og geta tjáð innri aðdráttarafl mismunandi tónlistar, leiklistar, óperu og annarra þátta. Mikilvægara er að fínleg framsetning sviðshljóðsins hjálpar áhorfendum að skilja átök og tilfinningalega undirtónun persónanna eða tónlistarinnar og sýnir sterkar fram á einstaka flutningsgetu sviðsins. Þetta er mikilvægasta notkun sviðshljóðs til að auka listræna framkomu sviðsins.